Mus par une forte envie de stimuler le dialogue entre artistes confirmés et émergents, publics et institutions, et d’encourager l’interdisciplinarité et les formes nouvelles, la ville de Korba a mis en place un festival laboratoire à projets destiné aux créateurs des arts de la scène du 16 au 20 juin 2026, devenu en l’espace de quelques années un rendez-vous important pour la création scénique contemporaine et un élément essentiel du travail d’accompagnement des artistes nationaux et internationaux.
Conçu dans l’esprit et le désir d’encourager les formes nouvelles et pluridisciplinaires et de soutenir le processus de recherche, ce festival est avant tout un laboratoire, une plateforme d’échange et de transmission où dialogue, formation et découvertes sont au premier plan. Espace de réflexion, d’ouverture et de partage.
Intitulée « Théâtre dans des espaces alternatifs », cette 5éme édition ne se limite pas à un simple déplacement géographique des salles de spectacle vers des places et des sites publics ; elle représente un changement de perspective fondamental.La Maison de la Culture de Korba avec le soutien de la délégation régionale des affaires culturelles et sert d’incubateur local à ce projet et d’espace d’où rayonne l’esprit culturel du festival.
Le Centre des arts dramatiques et du spectacle est également un pilier du succès de cette édition, grâce à son expertise théâtrale et intellectuelle qui permet d’accompagner et de former les jeunes talents En accueillant l’atelier de théâtre et en contribuant à l’éclosion de jeunes talents, la Maison de la Culture affirme son rôle de cœur battant du mouvement culturel de la ville, non pas comme un simple lieu administratif ou une salle de spectacle, mais comme une institution proche des habitants, capable de transformer la passion théâtrale en une expérience collective ouverte au public et à la communauté environnante.
Ainsi cette cinquième édition du Festival de Théâtre Laboratoire vise à libérer les acteurs des contraintes de la scène traditionnelle, les incitant à explorer leurs corps, leurs voix et leur énergie psychologique dans des espaces non conçus initialement pour la représentation théâtrale. Ici, l’espace devient partie intégrante de la performance, se détachant de tout arrière-plan. Murs, places, sites archéologiques et espaces ouverts se transforment en éléments scénographiques vivants, obligeant acteurs et metteurs en scène à repenser leurs outils artistiques.
Cette édition soulève une question fondamentale concernant la capacité de la scène parallèle à libérer l’énergie de l’acteur et à transformer la conscience du public en dehors des cadres classiques. De cette question découlent des recherches plus approfondies sur la relation entre le corps et l’espace, les frontières entre spontanéité et organisation, et la possibilité de faire passer le public de spectateurs passifs à participants actifs du processus créatif.
Plusieurs institutions culturelles et théâtrales participent à cette édition, notamment les Centres des arts dramatiques et du spectacle de Nabeul, Zaghouan et Sfax, ainsi que le Laboratoire de théâtre du Centre culturel de Korba, l’espace culturel privé « Petit Théâtre » à Medenine et l’espace culturel « Arto », également à Medenine. Cette participation diversifiée témoigne d’une volonté manifeste de tisser des liens entre les régions, de favoriser les échanges d’expériences et de créer un réseau théâtral capable de soutenir et de développer les jeunes talents.
